9月7日（土）、「TANIYAMA ART SCENE」第２回ギャラリートークを開催しました。
今回は鹿児島県美術協会会長・二科会会員の祝迫正豊先生にお話いただきました。

今回は画面構成の工夫や色調による効果、モチーフの描写方法の違いといった、作家ならではの観点から解説いただきました。
谷山在住の画家・児玉 光仙（こだま こうせん）（1921-2007）は、水墨画を思わせるダイナミックな線が印象的な作品（例：「暁の桜島」）で知られる一方で、「慕情（想）」のような、余白の白色からモチーフがぼんやりと浮かび上がるような、やや異なる画風の作品も残しています。
この作品について、先生は「余白の取り方がダイナミックな作品であり、画家にとっては描きこみをどこまでに留めるかの判断も難しいところ」と解説され、画家のバイタリティーが別の形で発揮された作品であることに気づかされました。

また、谷山在住の先輩作家の方々とのエピソードもお話いただきました。
一貫して裸婦をモチーフとした庵跡 芳昭（あんぜき よしあき）（1929-2016）は、ドーバー海峡にて版画家の浜田 知明（はまだ ちめい）（1917-2018）と知り合いました。後年浜田が来鹿した際に庵跡の自宅へ案内したところ、ユニークな歓迎を受けたそうです。

ポスター掲載作品「時の狩人、時空」は、コロナという見えないものへの恐怖を感じていた時間を記録すべく制作を始めた「時の狩人」シリーズのなかでも、新たな展開を見せている作品です。複雑な形状をした重量感のある「岩盤」と、魚のようなフォルムの「もや」という対照的なモチーフが、七色の光を帯びながら宙に漂っています。
モチーフの持つ意味などについてわかろうと思いを巡らすより、画面の前に立って受けた印象を大切にして欲しいそうです。

祝迫先生ならびにご参加いただいた皆様、ありがとうございました。

第５回は、鹿児島県立開陽高等学校教諭の木下 天心（昭二）先生の作品
「或る日」です。

木下 天心「或る日」
2021年　油彩/キャンバス

　絡まり合った幹や気根（空気中の養分や水分を吸収するために出す根）が目を引く巨木は、「アコウ」というイチジク科の樹木です。よく似たガジュマルが種子島・屋久島を北限とするのに対し、アコウは西日本の温暖な地域でひろくみられます。
　本作では錦江湾沿いそびえ立つアコウの古木と乗り捨てられた自転車が描かれています。

　木下先生は20年以上にわたりガジュマルやアコウの木を描かれていますが、それ以前は「古い鎧」をモチーフとされていました。しかし、離島への異動により古い甲冑を取材するのが難しくなり、今後のモチーフについて思案していたところ、ガジュマルの木に鎧との意外な共通点を見出されたそうです。
　古い甲冑の空洞から今は亡き武将の身体の存在を感じ取ったのと同様に、ガジュマルの幹の隙間から寄生され枯れてしまった木々の存在を感じ取り、新たなモチーフとして描き始めたそうです。
　離島の学校を離れた後は、似た樹形のアコウがモチーフとなりました。また最近は湖の水面に映る木の影の表現に探究にも取り組まれています。

第４回は、寺尾作次郎の作品です。

寺尾作次郎 作 「めざし」 墨絵　

タニヤマアートシーン展では、谷山にゆかりのある現役の作家さんの他に
物故（すでに亡くなっている）作家の作品も展示しています。
この作品をを描いた寺尾作次郎（てらおさくじろう　1898（明治31）年～1984（昭和59）年）は三宅美術館のすぐ近くに住んでいました。

鹿児島県では陶芸家として知られていますが、若い頃は画家の和田三造に入門して絵画や図案、染色を学び、東京や京都で陶芸だけでなく、図案家、染色家としても活躍していました。

本作品に描かれているのはタイトルにあるように「めざし」です。
寺尾作次郎の好物で毎日のように食べていたそうです。
食卓に上がる’おかず’なので、すでに焼かれているはずなのですが、
表情が可愛くて、まるで生きているようですね。
タニヤマアートシーン展の一番最初に展示しています。

第３回は、清泉寺長太郎焼窯元　有山明宏さんの作品です。

清泉寺長太郎焼窯元　有山明宏「蓏」陶器
2003年頃　鹿児島陶芸展、琉球薩摩現代陶器展（2015年）出品作　

本日ご紹介する長太郎焼は清泉寺長太郎焼窯元の有山明宏（めいこう）さんの作品です。

ザラザラとした球体の上には穴が空き、そこからいくつかの筋が伸びています。まるでなにか未知の生命体の卵のようでもあり、黒い部分がススだとすると土器のようでもあり、なんともいえない不思議な焼物です。
大きさは縦横40cmほど。

この作品のタイトルは「蓏（ら）」。
さて、この作品は何を現しているのでしょうか？

作品のキャプションにその答えがあります。
２階展示室のガラスケースに展示していますので、
ご自身の想像と照らし合わせてみてください。

第２回は本窯長太郎焼窯元の四代長太郎 長佑さんの作品「爽夏影」です。

有山長佑「爽夏影」　陶器　2012年作　第44回日展出品作

先日、画家の黒田清輝が命名したとご紹介した谷山で生まれた焼物
「長太郎焼」。
初代が窯を開いたのは谷山の小松原、情報高校近くの永田川河口沿いです。窯の跡地に今はマンションが建っていますが、石碑が残っているので場所はすぐに分かります。

現在の長太郎焼は、
谷山の木屋宇都（こやんと）地区の本窯
同じく谷山の清泉寺跡の清泉寺長太郎焼窯元
指宿市の指宿長太郎焼窯元の３カ所で炎が受け継がれています。

「タニヤマアートシーン」展では、
谷山で製作している本窯と清泉寺長太郎焼窯元の作品を展示しています。

先ずは本窯の四代長太郎長佑（ちょうゆう）さんの作品
「爽夏影（そうかえい）」をご紹介します。
作品名のとおり、夏の季節にぴったりの爽やかな青い釉薬＊ですね。
これは四代長太郎のオリジナル色で、鹿児島の青い空と海を表現しているそうです。
青い色の下からかすかにのぞく白色に、みなさんは何を感じ連想するでしょうか？

この作品の見所は、下の円盤のような胴にその２倍ほどの高さの首が乗っているのに、平たい胴が潰れずきれいに円盤状の形を保っているところです。これは高い技術と経験が必要とされる造形です。

引き込まれてしまいそうな神秘的な青い色と、造形の妙をぜひ近くで見て感じて下さい。

＊釉薬（ゆうやく）…陶器の土の上に掛けて焼くと、色が付いたり、模様ができたり、ガラス質なので水漏れ防止で実用的になるなどの役目があります。