海老原喜之助没後50年連携事業の第２弾「進化しつづける筆致」展は本日最終日を迎えました。多くの方々にご来館いただき、ありがとうございました。

第３弾「油彩、水彩、デッサン…描きつづけた日々」展は9月19日(土）より長島美術館で開催されます。スタンプラリーも引き続き開催中ですので、ぜひ足をお運び下さい。

当館の次回企画は「海老原喜之助と周辺の画家たち」展です。
没後50年事業との関連企画で、海老原の作品と、海老原と交友のあった画家、育成した後進の作家たちの作品を展示します。9月24日(木）からの開催です。
こちらも併せて足をお運び下さい。

なお、9月17日（金）～22日（火）は展示替え、館内整理のため休館といたします。ご了承の程よろしくお願いいたします。（16日、23日は通常休館日）

9月12日、没後50年海老原喜之助展　「進化しつづける筆致」の一環として、古家良一先生（元熊本県立美術館学芸課長）をお迎えしてギャラリートークを行いました。古家先生は熊本ゆかりの画家の企画展を多数手掛けられ、海老原喜之助研究の第一人者です。

　今回のギャラリートークでは、フランス滞在期、帰国後～終戦期、熊本在住期、逗子・フランス在住期の４つの海老原の画風の画期に沿い、作品解説を行って頂きました。

　はじめに、フランス滞在期の画風について、海老原初期の白と青を用いた画風に至った経緯や、雪景シリーズの画面構成の特徴について解説いただきました。当館人気作品の「スケート」の構図については、とても興味深い分析で印象的でした。

　ついで、帰国後から終戦期までの画風について、対象物の手脚が省略されているのに関わらず、一見では気づかないトリッキーな技法や、それを支える色使いについて種明かしをして頂きました。

　また、熊本在住期の画風については、このころ確立した海老原独特のデッサン方法について解説いただきました。弟子への線に対する指導のエピソードから、海老原の線への思いの強さをうかがい知ることができたかと思います。次いで作品「蝶」を題材に、幾何学的な画面構成の技法や色の効果、線の意味などを、実演を交えて解説頂きました。

　最後に、逗子・フランス在住期の画風について、作品を支える補色関係の色使いと、画面構築の見どころを中心に解説いただきました。

　没後50年海老原喜之助展「進化し続ける筆致」は、9月15日（火）迄です。ダイナミックな造形・色彩により、見る人を独特の世界観へと誘う、海老原喜之助の絵の世界に足をふみ入れてみませんか。

大正12年、東京白木屋百貨店での展覧会が好評をえたことで、鹿児島の山形屋でも長太郎焼展覧会を開催するにいたりました。鹿児島でも新薩摩焼として長太郎焼は好評を得、長太郎窯はようやく軌道に乗ることとなります。
大正12年の12月には東宮殿下御成婚のための献上品を鹿児島県から受注。
以後、天皇陛下、各宮家、アメリカ大統領などへの献上品を次々と受注する栄誉にあずかります。
とはいえ、昭和に入ると不穏な社会情勢を迎え、多い時には20人を超す職人や奉公人を抱えていた長太郎窯は、「当時は全員に食べさせ、着せることに必死だった。」と二代長太郎正夫（長太郎長男）の妻オグリは語っています。

さて、初代長太郎の身近な作品といえば、現在の鹿児島市庁舎本館（昭和12年竣工／国指定登録有形文化財）の正面入口にあるレリーフがあります。当時の岩元禧市長（在任期間：昭和8～11年）の依頼で製作されました。岩元氏と長太郎は最期まで友人付き合いが続き、昭和15年の長太郎の葬儀では岩元氏が友人代表をつとめています。

朝日新聞の「この一品」で、開催中の「椋鳩十と薩摩伝統工人たち」から、
十二代沈壽官作の「錦手四君子図蓋透彫角型香炉」（沈家伝世品収蔵庫蔵）をご紹介させていただきました。
展示室では他に十二代が得意としていた捻りものを２点、
十三代から当代（十五代）の作品を展示しています。

２月１７日（土曜日）は十五代沈壽官氏によるギャラリートークも開催いたしますので、
ぜひ足をお運びください。

〈ギャラリートーク〉
時　間：午後２時から
参加費：入館料のみ
予　約：不要

画像：朝日新聞 平成30年１月18日付 第２鹿児島面 「この一品」
掲載承諾書番号：18-0093 （本記事は朝日新聞社に無断で転載することはできません）