「染付陶家文水指」紫原鹿窯（昭和43年～59年）
こちらは染付（呉須とよばれる藍色の釉薬で文様を施したもの）で
陶家（陶芸家、焼物の窯の様子）を描いた水指になります。
この絵付けは、面相筆（めんそうふで）という日本画で人物の目鼻立ち（面相）を描くときに使われる大変細い筆で緻密に描かれています。
寺尾作次郎は18歳で画家の和田三造に入門し、日本画、図案などを学んだので、面相筆使いはお手のものだったようです。
寺尾が昭和４年～14年まで図案家として務めていた松坂屋の松坂屋史料室には、昭和13年に模写した「源氏千載ひながた」の下巻が残されていますが、
その筆致も大変精密で、寺尾の画力に驚かされます。
展示室にはスケッチブックも展示していますので、寺尾の画家としての一面もお楽しみ下さい。
「貼付獅子文革壺」昭和12～14年
こちらの作品は、作品名のとおり革製の壺になります。
地肌が一見すると木目のように見えるので木製の壺に見えますが
水牛の革を叩き上げて壺を成形した作品です。
浮き出ている装飾文は文様を彫った版木に（凹）に
革を叩き付けて浮き上がらせ（凸）膠で貼付けてあります。
寺尾作次郎の京都時代の作品です。
そしてこちらは、「彩色蓋付革壺」昭和11年以前 です。
同じく革製の壺ですが、寺尾作次郎の東京時代の作品で
蓋付きの壺になります。
製法は貼付獅子文革壺と同じですが、こちらは全体に胡粉を塗り
その上に絵付けをしています。
併せて図案も展示していますので、壺の図柄と見比べてみて下さい。
こちらの作品は昭和15年に製作された、鹿児島では初公開の
「鶏と鶏頭花屏風」（染色・インド綿）です。
右側の鶏の図柄は本展のポスター・チラシにも採用しています。
本作は、鹿児島に来る前は染色家としても活躍していた寺尾の集大成ともいえる作品で、昭和15年に開催された皇紀2600年奉祝美術展で入選、展示されました。
鶏の図柄や屏風の上下には異国情緒を感じる文様が施され、84年経った今でもみずみずしく洒落た作品です。
昭和15年は松坂屋京都支店考案部に勤務していた寺尾が、鹿児島県工業試験場の窯業部長に招聘された年にあたり、製作は京都、出品は鹿児島からになりました。
図案家でもある寺尾らしく屏風の図案がいくつも残されていて、最終的にそれらの中からこの図案になったようです。（図案も併せて展示しています）
そして、本作品をもって寺尾は染色をすることはありませんでした。
寺尾作次郎の最後の染色作品をぜひご覧下さい。
「没後40年寺尾作次郎 美学の系譜」展のポスターには
寺尾作次郎の振袖図案（左）と染色屏風（右）を配してあります。
こちらのポスターの在庫がまだ少しありますので
ご所望の方にお譲りできるよう、展示室にご用意しています。
数に限りがありますが、ご自由にお持ち帰りくださいね。
「没後40年寺尾作次郎 美学の系譜」展の会期中、展示している作品を少しご紹介していきます。
本日ご紹介するのは、第１会場の入口に展示している
「呉須辰砂魚文扁壺」（ごすしんしゃぎょもんへんこ）です。
「呉須」（紺）と「辰砂」（赤）は図柄を描いている釉薬の名前。
「魚文」は魚の絵付がされている、という意味です。
「扁壺」とは扁平に作られた壺のことで、横から見ると平べったくなっています。
この扁壺の形は寺尾作次郎が師事した陶芸家の河井寛次郎も好んで作っている形です。
鹿児島に来る前の東京、京都時代は図案家として活躍していた寺尾作次郎。
この作品の図案もちゃんと残っています。
図案も併せて展示していますので、扁壺の図柄と見比べてみて下さいね。
10月5日（土）、没後40年寺尾作次郎展 ギャラリートークを開催しました。
講師は寺尾作次郎の三女で陶芸家の寺尾カリナさんです。
前半では主に昭和15年に鹿児島県工業試験場窯業部に着任する以前の、東京・京都での作家活動についてお話をうかがいました。
「鶏と鶏頭花屏風」（昭和15年、ポスター使用作品）は鹿児島に行く前に京都にて制作され、糊を伊集院の川で落として仕上げたそうです。本作品を最後に染色作品の制作をやめたので、この屏風が染色最後の作品となりました。
「獅子貼付文貼付革壺」（昭和12～14年、リーフレット掲載）は水牛の１枚革を叩き上げて壺形に成形したのち、版木にたたきつけてレリーフ状にした革を膠で貼りつけた珍しいつくりの作品です。革製の壺は斬新な発想で高い評価があった一方、実用性がないとの意見もあり、賛否両論だったそうです。
「河童像」（昭和32・33年、薩摩川内市川内歴史資料館蔵）は、旧川内市市役所の噴水に昭和32年から38年の６年間設置されていました。妖怪にしてはとても愛らしい造形となっているのは、小さいときの弟さんがモデルになっているからだそうです。
後半では、鹿児島での作陶についてお話をうかがいました。
寺尾の陶芸家としての活動時期は①来鹿以前、②鹿児島県工業試験場時代、③慶田窯時代、④紫原鹿窯時代の４つに分類され、うち今回の展覧会では②鹿児島県工業試験場時代 以降の作品を展示しています。
慶田窯時代は約４年間と短期間のため、残っている作品が少ないそうです。
寺尾作品の魅力の１つである染付の細やかな絵付けは、染色家時代に面相筆（毛先の細い筆）で様々な文様を描いていた経験が生かされているそうです。
イッチン技法（異なる釉薬、いわゆる「泥」をケーキの絞り器のようなもので出して絵を描く技法）にも、ろうけつ染めをしていた経験が生かされているのではないか、と仰っていました。
また、寺尾作品には人目に触れることのない箇所にも、丁寧な絵付けや細工が施されたものが多くあり、見どころとなっています。「窯変鳥葡萄文扁壺」（昭和43～59年）もその１つで、底の部分まで趣向を凝らした細工がなされています。
寺尾カリナさん、ならびにご参加いただいた皆様ありがとうございました。
第９回は、谷山地域に窯を構える三反田豊さんの作品を紹介します。
三反田さんは1990年、染色家で奥様の登美子さんとともに「工房豊炎」を設立しました。
「彩象嵌・大地陽映」はビルがひしめく都会の風景が太陽で照らし出される風景を表現した作品です。風景を表現しているグラデーション状の繊細な線は、釉薬や絵付けではなく、象嵌（色の異なる粘土をはめ込む技法）によるものです。
三反田さんは県内における象嵌技法の第一人者で、線やマーブル状など多様な形・色合いの象嵌作品を制作しています。
また近年は、「多面体裂文花器」のような無機質なフォルムでありながらもどこか温かみのあり、角度によって様々な表情をみせる多面体の作品にも取り組まれています。
「TANIYAMA ART SCENE」の会期も、明日からの三連休を残すばかりとなりました。ぜひ、谷山の活気あふれるアートシーンを体感していただきたいです。
下記のとおり第２回ギャラリートークを開催いたします。
日時：9月7日（土）14時～
講師：祝迫正豊先生（鹿児島県美術協会会長、二科会会員）
参加費：入館料のみ ＊予約不要
美術作家として、また教育者として長年鹿児島の美術に携わってこられた
先生ならではの解説を聞きながら、谷山のアートシーンをじっくり味わってみませんか？
参加ご希望の方は、14時前に２階絵画展示室にお集まりください。
8月2日、学芸員によるギャラリートークを開催しました。
谷山ゆかりの作家の活躍の様子や作品のみどころ、表現されている世界観などについてお話させていただきました。
ご来場いただきありがとうございました。
「TANIYAMA ART SCENE」展関連イベントの一環で、7月21日（日）にステンドグラスワークショップを開催しました。
講師は谷山在住のステンドグラス作家・田中千紘先生です。
はじめに、展示会場にてステンドグラスの歴史や出品作品『海の星』について解説を行っていただきました。
本作品は、枕崎駅近くの丘の上にあるカトリック教会を訪問した際にインスピレーションを得た作品だそうです。
花が咲き誇る丘の上に建てられた教会や２本のオリーブの木（訪問時に植樹）、星空や海のイメージ、教会を見守る天使といったモチーフがちりばめられています。
なおタイトルの由来は、教会の別名が『海の星』であることに由来しています（カトリック系教会にはしばしば別名があるそうです）。
ステンドグラスの制作技法はケイム（溝のある鉛線）にガラスをはめ込む技法と、銅箔のテープをガラス側面に巻いてはんだ付けでつなぎ合わせる技法の２種類がありますが、本作品は両方の技法で構成されています。
また管状のガラスを刻んだものをガラス窯で焼いてつなぎ合わせたり、魚の形の金属パーツをガラスの中に焼き込んだりして制作されたオリジナルのガラスも使用され、見どころの１つです。
次に、実践編ということでサンキャッチャーもしくはトロフィーを制作いただきました。
ガラスを選んで、レイアウトを考えたのち
はんだづけを行うと、光り輝くミニステンドグラスが完成しました。
なおワークショップは終了しましたが、8月２日（金）、「TANIYAMA ART SCENE」展関連イベントとして担当学芸員によるギャラリートークを14時より開催いたします（要入館料）。
展示作品や谷山で活躍する美術作家さんについて詳しく知りたいという方はぜひご参加ください。