「没後40年 中間冊夫展 ヒューマニズムの軌跡」は本日最終日です。
ご関心のある方、また見納めをしたいとう方のお越しを是非お待ちしております。
さて、今回は中間の画風の変遷に関するコラムです。
「二つの顔」
油彩・キャンバス 1959年
第27回独立展
中間冊夫は生涯を通じて具象画を描きましたが、「歩く人」を描いた
1950年代後半から1960年代前半にかけては具象画と抽象画の間で模索を行っていました。
当時国内外で抽象美術が注目を集めており、中間自身も
「自分ではどんどん変わって抽象性が強く出て来そうです。
だが具象としてのフォルムというものに魅力をもっているんです。
それをどういうふうに画面にして行くかと自分で求めてゆくことが私の課題です。」※と述べています。
この時期は、人体から連想したイメージを抽象化して表現していました。
「二つの顔」は、どこが顔の部分なのか判然としませんが、
黄色に輝く分厚いマチエールの中心に鎮座する“顔”が強い存在感を放っています。
※…『武蔵野美術』「アトリエ閑談」№25、武蔵野美術大学出版編集室、1957年10月
【風景画にもご注目】
中間冊夫「道」
1983年 第51回独立展
※正面ホールにて常設展示しています
人物をモチーフとした作品の印象が強い作家ですが、晩年は沖縄の風景を題材とした作品を描いています。
1982年、中間は前畑省三、荒木絢子（ともに独立美術協会会員）らと沖縄へスケッチ旅行に出かけ、世界遺産として知られる今帰仁（なきじん）城跡や石垣島等を訪れました。
本作では、バス通りから今帰仁城跡へ歩いてむかう道が描かれています。画面右下から延びる道ははるか遠くへと続き、その上方には赤々と燃える夕日が見えます。
道の脇には実風景には見られない亀甲墓が描かれ、また仏教の教えの中でしばしば極楽浄土のイメージと結びつけられる、夕日の浮かぶ空が画面の大半を占めるなど、この世とあの世のイメージが交差する作品となっています。
中間が晩年関心を寄せていた哲学的なテーマと、沖縄独特の風景がみごとに融合した作品です。
【山が好き！】
山の春の美しさを「人間の一生を左右するくらい」見事だと語り
（中間冊夫「八ケ岳山麓の湯」（『温泉』・第19巻第4号・1951年）、
八ヶ岳や大山など各地の山々をスケッチしていた中間。
桜島、高千穂峰と県内各地の山も描いていますが、晩年のお気に入りは開聞岳でした。
旧制川辺中学校（現：川辺高校）時代、週に１回寄宿舎から自宅に帰る道中に小さく見えていた開聞岳は、思い出の山ではありましたが、長らく山の近くに行く機会がなかったそうです。
70歳を過ぎた頃の初春、開聞町のそうめん流しに出かけたところ、菜の花畑の向こうに姿を現した開聞岳にいたく感銘を受け、以来帰郷のたびにスケッチに出かけるようになりました。
ちなみに、桜島もモチーフとしての面白さを認めているものの、前景に建物が入らない点で開聞岳がより好きだと語っています。（南日本新聞1982年7月15日朝刊）
また、桜島を描いた油彩画を加世田市（現・南さつま市）に寄贈しており、当館所蔵のスケッチ（２枚目画像）はその下書きであると思われます。
前期展示（※終了しました）では桜島、後期展示では開聞岳のスケッチを展示しています。
皆さんはどちらの山が好きですか？
「うづくまる」
1973年 油彩・キャンバス
1970年代から晩年にかけて、中間は座る、あるいは横たわるポーズの人物をモチーフとした「うづくまる」というタイトルの作品を毎年のように描くようになります。
本作品は縦53.0㎝・横45.5㎝とわりあい小さいサイズでありがら、伏目かちにこちらをみつめるモデルの、やや緊張気味な様子やナイーブな内面を慎重な筆致で描き出した、シリーズの中でも光るものをもつ作品です。
企画展「没後40年 中間冊夫展 ヒューマニズムの軌跡」をよりお楽しみいただくために、現在インスタグラムおよびフェイスブックにて、中間冊夫に関する情報を発信しています。
本日より、「美術館だより」でもご紹介いたします。
第１回でご紹介しますのは、代表作「歩く人」です。
「歩く人」/ 中間冊夫
1957年 油彩・キャンバス
風を切ってやや前のめりに歩みを進める人物が、鮮やかな色彩と力強い筆致によって描かれています。
武蔵野美術大学の講師に就任した直後に制作された作品です。
このころ、中間の画風は抽象と具象のあいだで模索段階にあったいいます。
従来は人物を落ち着いた色彩と大らかな筆致によって、どちらかというと写実的に描いていましたが、1950年代半ばから背景に絵具を厚く盛り上げた線の重なりが現れるようになり、また人物描写の単純化が進みました。
本作品の人物もシルエット以外の描写はなく至って単純化されていますが、溶岩が湧き上がるように厚く盛られた人物部分のマチエールから人物の意気揚々とした様子が伝わってきます。
また、背景の原色の線の重なりからは、未来に期待する思いが伝わってくるようです。
新たな制作スタイルを確立しようとする中間自身の姿と重なるものを感じさせる作品です。
本日より、絵画展「没後40年 中間冊夫展 ヒューマニズムの軌跡」後期展示が始まりました（３月１日（日曜日）まで）
独立展にて第１回児島賞を受賞した「赤の人物」「黒の人物」を同時展示するほか、家族への愛情のにじむ作品、故郷の山・開聞岳を描いた作品等を新たに展示しています。
また焼物展「山口長男の焼物」では、日本の抽象絵画のパイオニアである山口長男による絵付作品を展示中です。
ともに独自の画境で知られる作家たちの作品を、ぜひお楽しみください。
〈概要〉
南さつま市出身の画家・中間冊夫（1908年～1985年）は、一貫して人間を題材とし、ありのままの人間の姿やその心情を独自のマチエールとデフォルメされたフォルム、鮮烈な色彩によって描き出しました。
本年で没後40年を迎えるにあたり、人間の存在の重み、また心情表現まで踏み込んでいった、中間の表現探求の歩みを振り返ります。
あわせて、生涯にわたり心を寄せた故郷とのつながりをうかがわせる作品を展示いたします。
会 期 ：2025年12月8日（月）～2026年3月1日（日）
〈前期〉 2025年12月8日（月）～2026年1月15日（木）
〈後期〉 2026年1月18日（日）～2026年3月1日（日）
休館日 ：水曜日、12/24（水）～1/4（日）、1/16（金）、1/17（土）
開館時間：午前10時～午後４時30分
入館料 ：一般500円、障害者手帳保持者100 円、高校生以下無料
（上記料金にて前期・後期ともにご覧いただけます）
主 催 ：一般財団法人三宅美術館
後 援 ：鹿児島県、鹿児島市教育委員会、南日本新聞社
協 力 ：令和７年度文化の薫り高いかごしま形成事業（鹿児島県）
※会期中、海老原喜之助常設展示コーナーはお休みいたします。
■概要
本展では初公開作品を中心に、素描および版画（木版画・銅版画）作品を展示します。
素描では「デッサンの神様」とも称される安井曾太郎や、自ら「素描癖にとりつかれてしまった」とも語った海老原喜之助、あたかも行者のように画業に打ち込んだ木下貴雄など、確かなデッサン力が光る作品を紹介します。
版画では、竹之内直記による仏像や郷土の風物を素朴なタッチで表現した木版画や、横井巴のディテールの繊細さが印象的な銅版画、坂田燦の「おくのほそ道」の世界観を力強く表現した木版画など、多様な世界観が展開されている作品を紹介します。
■展示作家
素描 ｜ 海老原喜之助、亀田正一、木下貴雄、中間冊夫、長尾淘太、前畑省三、安井曾太郎
版画 ｜ 坂田燦、竹之内直記、名嘉睦稔、横井巴
会 期 ｜ 2025年１月６日（月）～３月23日（日）
休館日 ｜ 水曜日
入館料 ｜ 一般500円、高校生300円、小・中学生200円、70歳以上100円
〈企画展名〉動物たちのおしゃべり展
〈会期〉2022年7月16日（土）～10月2日（日）
〈概要〉
人類最古の絵画・洞窟壁画に動物が描かれていたように、美術と動物は深い関わりがあり、また現代でも多くの芸術家が動物をモチーフとして創作活動を行っています。
本展では所蔵作品の中から、馬・牛・猫・鳥といった動物たちを個性豊かに描いた絵画作品を展示します。家畜と心を通わせた子ども時代の思い出をのびやかに表現した森長武雄、ふるさとの海で慣れ親しんだ魚やカニを生命力たっぶりに描いた中間冊夫の作品などが見どころです。
動物の質感や表情表現等にみられる画家の個性を楽しんで頂ければ幸いです。
所蔵品展「四季の使者―画家をとらえた草花たち―」および「花に彩られたやきもの」、海老原喜之助コーナーにて下記の作品を展示中です。
※海老原喜之助「雪景」「男の顔」「スケート」は、現在展示しておりません。